Escritura colectiva: El libro flotante de Caytran Dölphin

El Libro flotante de Caytran Dölphin es una novela y una web, las que cumplen diferentes funciones.

En primer lugar, la novela. Escrita por el ecuatoriano Leonardo Valencia, fue publicada en formato impreso en el año 2006. El argumento se relaciona con el proceso de escribir un libro basado en fragmentos de otro libro, Estuario, escrito por Caytran Dölphin. Iván Romano, personaje que rescata el libro de Dölphin de su hundimiento en un lago, como metáfora del olvido, es quién narra y comenta los fragmentos del libro, los cuales son producto a su vez de la re-escritura y el plagio. En este sentido, la novela plantea una reflexión en torno al proceso de escritura, plagio y la autoría de un texto. El proceso de re-escritura de Romano refiere a la escritura de libros paralelos, basados en otros pero escribiendo historias diferentes, como el Quijote de Cervantes y la versión apócrifa de Avellaneda. En este sentido, la novela de Avellaneda, la de Dölphin, y la de Romano son libros flotantes, libros destinados al olvido, pero siempre rescatados por alguien. Ésta no es más que la historia de la literatura, un proceso de re-escrituras y plagios creativos, donde algunos libros han sido perseguidos por la primacía de la figura del autor como mente original y los derechos de propiedad intelectual impuestos durante la época moderna.

El argumento de la novela

El proceso de escritura de Romano se cruza con otras historias relacionadas con las experiencias de diversos personajes que viven en Guayaquil, Ecuador. Todos los personajes están marcados de alguna forma por la inundación de la ciudad por la subida de las mareas, lo cual sumergió las partes bajas de la ciudad. La narrativa se construye a partir de estas diferentes historias, donde la metáfora del estuario describe una narrativa compuesta de fragmentos, como los del libro de Dölphin. En este sentido, el hipertexto es lo que mejor describe una estructura de redes compuesta de fragmentos que provienen de otras narraciones y de aquellas que han sido creadas por Romano en la novela.

El proceso de escritura continúa en el espacio digital

El autor de la novela, Valencia, y el programador y poeta mexicano Eugenio Tiselli llevaron la novela a una versión digital donde pudiese haber una participación directa de los lectores. La web extiende el proceso de creación continua planteado por la novela a través de la creación de fragmentos, incorporando a quién quiera participar de este proceso. El objetivo es producir una versión de Estuario, la novela de Dölphin rescatada por Romano, a partir de un proceso de creación colectiva. Nuevamente, es necesario aquí recalcar una diferencia: si bien un texto lineal puede ser objeto de múltiples interpretaciones y en este sentido el nivel de involucramiento del lector es de un alto nivel, acá estamos hablando de una participación no sólo en el nivel de la intepretación del texto, sino que además en el proceso creativo. Esta participación es posible por la especificidad del medio tecnológico que se ha utilizado, el cual facilita la participación colectiva en el proceso de creación artística. Es por esto que hablamos de una estética diferente, una estética relacional, en donde el lector y el medio establecen una relación diferente, mucho más interactiva.

En este sentido, los lectores no sólo se hacen intérpretes de la obra, descubriendo y creando significados, apropiándosela desde diferentes códigos culturales, sino que además pueden ser partícipes del proceso creativo. Como señala la introducción al proyecto de la web, los fragmentos publicados por Romano en el formato libro “son el territorio inalterable de Romano”. Pero en la web, los fragmentos pueden ser modificados y crearse otros, nuevos o apócrifos. Valencia y Tiselli proponen un modelo de participación colectiva basada en la creación de fragmentos que se suman a los contenidos en Estuario y comentados por Romano en la novela. El libro flotante es un libro abierto no sólo a las interpretaciones diversas, sino que también a la creación infinita, a los plagios, a las versiones apócrifas, todas las que de alguna forma, aunque diversas, pertenecen a un mismo libro, son parte de él. Como señala la introducción del proyecto, se trata de un proyecto que busca mostrar que los mundos de ficción siempre están en proceso de expansión, una historia que no tiene fin, y donde los participantes son muchos.

De esta manera, podemos ver como el soporte material de estas producciones permite la creación colectiva, y por lo tanto de diversas maneras va descentrando la figura de la mente creativa única, abriendo camino a una producción común de ideas y narrativas. La utilización de una licencia creative commons que permite compartir, copiar, distribuir y realizar obras derivadas de esta web y sus ideas, obviamente sin fines comerciales y manteniendo la licencia, da cuenta del espíritu que está surgiendo en muchas producciones culturales que experimentan con los nuevos medios. Y más importante, permiten mantener libres las ideas que son producto de un trabajo colectivo, donde el compartir aparece como la forma en que las personas generan relaciones de intercambio, donde nadie puede atribuirse ejercer propiedad sobre las escrituras allí generadas.

Imagen: Thomas Nugent